Il senso del luogo nella musica mondiale: riflessioni su un non

Secondo il filosofo francese Henri Lefebvre, lo spazio della filosofia e della scienza è un feticcio. Lo spazio è giudicato privo di qualità o proprietà ontologica, solitamente concepito come cartesiano o euclideo, cioè quantificabile e uniforme.[1] Inoltre, lo spazio è concepito come assoluto, infinito, omogeneo e vuoto, essendo semplicemente un vuoto in cui si posizionano le cose e tutti gli esseri viventi. Alcuni geografi, antropologi, etnomusicologi e filosofi hanno riflettuto sulla nozione di luogo che, per quanto riguarda lo spazio, è stato ed è ancora oggi visto come la ripartizione e la compartimentazione dello spazio.

Il filosofia mappa, uno spazio con confine, e questo, in particolare negli ultimi 300 o 400 anni.[2] Inoltre, in un libro antropologico sul “senso del luogo”, Casey suggerisce che per l’antropologo “lo spazio viene prima; per il nativo, Luogo. Per lui un luogo non è una cosa, è un evento; non è formale né sostanziale. Se per Henri Lefebvre lo spazio (o dovremmo dire il luogo) si produce; per Casey il luogo è prodotto culturalmente. Secondo lui la cultura deve esistere da qualche parte, cioè nei luoghi. Abitando un luogo si fa cultura; è il luogo in cui la cultura può radicarsi nella vita umana.[3]

In antropologia così come in etnomusicologia, il “senso del luogo” si riferisce solitamente al significato sociale e culturale che uno spazio, o più specificamente una regione attraverso la quale una cultura definisce se stessa, ottiene mettendo in moto obblighi, agenzie, esigenze sociali e culturali. e identità, tra gli altri. Per l'etnomusicologo Steven Feld e l'antropologo Keith H. Basso i luoghi sono strettamente legati all'identità e alla memoria.[4] L'etnomusicologo Martin Stokes suggerisce che la musica non solo evoca, ma può riunire ricordi collettivi ed esperienze del luogo con un potere che potrebbe non essere trovato in altre attività sociali.[5] Oppure, secondo Whiteley, Bennett e Hawkins, sia come pratica creativa che come prodotto di consumo, la musica gioca un ruolo nella narrativizzazione di un luogo condiviso.[6] Per l'antropologia e l'etnomusicologia, un luogo può essere tanto storico, sociale, culturale, religioso, politico o ideologico. È il luogo in cui hanno luogo i rapporti e le azioni sociali, dove il significato viene forgiato, incorporato e collocato consensualmente. Si può addirittura suggerire che un luogo arrivi in ​​qualche modo a “pensare” per una comunità di persone, “diventando” il significato che gli viene attribuito, ovvero che viene proiettato su chi lo abita. Per un gran numero di persone, è all'interno dei confini di un luogo che le proprie esperienze e la propria comprensione della vita vengono negoziate, costruite, incarnate, vissute, combattute, accanto e a causa di coloro che le condividono al loro interno, sia culturalmente che socialmente.

In questo articolo affronto la questione del “senso del luogo” dal punto di vista della world music,[7] in particolare di quei musicisti e non musicisti che si misurano con una musica di cui non sono nativi, come me , un musicista canadese che ha affrontato lo shakuhachi giapponese. Per cominciare, fornirò una breve panoramica del senso del luogo come definito in filosofia, in particolare da parte dei quattro maggiori sostenitori di tale nozione: Henri Lefebvre, Yi-Fu Tuan, Edward S. Casey e Jeff Malpas. Successivamente, scaverò nel fenomeno della world music, prendendo ad esempio la popolarità della musica giapponese all’estero, per dimostrare che la nozione di luogo come la definiscono questi filosofi, tra gli altri, non si applica ai diversi e contorti contesti della world music. poiché questo fenomeno è conosciuto oggi dagli amanti della musica e dai musicisti di tutto il mondo. Queste riflessioni non sono fatte dal punto di vista dell'etnomusicologo o dello studioso, ma da me stesso, come musicista che cerca di trasmettere una musica proveniente da una cultura asiatica lontana dal mio nativo Canada francese.